Das Der WGA-Streik hat offiziell die 100-Tage-Marke überschritten. Mitglieder der Screen Actors Guild (SAG) halten jetzt die Streikposten zu. Schöpfungen dahinsiechen Studioregale als Sets bleiben dunkel.
Diese Pattsituation markiert Hollywoods längster Arbeitskrieg seit 1988 – und ohne dass eine Lösung in Sicht ist. Es wirft ein Licht auf eine Branche im Wandel Gewerkschaften kämpfen gegen Medientitanen übrig angemessene Bezahlung und Vorschriften für KI-Inhalte.
Im Kern? Ein Kampf um die Seele der Kreativität.
Die Geschichte hat mehrere Ebenen. Packen wir sie einzeln aus.
Mit dem Aufkommen von OTT-Medien, der Unterhaltungssektor hat sich an das „Erlebnis auf Knopfdruck“ angepasst.
"Dieses Geschäft verändert sich jetzt„, sagt Dawn Prestwich, die Fernsehdramen wie „Chicago Hope“ geschrieben hat.
Und es ist wahr. Der tektonische Aufstieg der OTT-Plattformen hat zugenommen stellte Hollywoods Wirtschaft auf den Kopf. Reste — einst verlässliches Einkommen für Kreative (vor allem aus Wiederholungen) - haben so gut wie aufgelöst.
Da Streamer wie Netflix auf dem Vormarsch sind, hat sich die Vergütung von einer Restgebühr pro Lizenz (einschließlich Syndizierung, Ausstrahlung im Ausland, DVD-Verkauf usw.) zu einem festen Residuum. Das neue Modell hat die Einkommen der Menschen ausgehöhlt.
Mark Proksch, der in „The Office“ als „Nate Nickerson“ auftrat, verriet, dass er verdient mehr Residuen aus 19 Episoden von „The Office“ als aus 4 Staffeln von „What We Do in the Shadows“.
Seine Co-Star Kristen Schaal aus „What We Do in the Shadows“ sagt: „Die Residuen beim Streaming sind, wenn überhaupt, so gut wie nicht vorhanden.“
„Wenn es ein Streamer ist, wird man für den Tag bezahlt, auch wenn es eine Hit-Show ist. So können Menschen ihren Lebensunterhalt nicht verdienen, und das sollten sie auch nicht müssen“, sagte sie gegenüber TheWrap.
Für A-Listener wie Mandy Moore kommen Streaming-Schecks für Shows wie „This Is Us“ einem Taschengeld gleich – so günstig wie ein Cent!
„Beim Streaming haben sich die Unternehmen nicht darauf geeinigt, Restbeträge in der gleichen Höhe wie bei der Ausstrahlung zu zahlen oder die gleiche Erfolgsprämie zu zahlen, wie sie es traditionell bei der Ausstrahlung getan haben“, heißt es Charles Slocum, stellvertretender Geschäftsführer der WGA West, wie Deadline berichtet.
Er erklärt: „Wenn man für einen Streamer schreibt, bekommt man zwei Restzahlungen – eine für Inlandsstreaming und eine für Auslandsstreaming.“ Es handelt sich um einen festgelegten Geldbetrag. Wenn es ein großer Erfolg ist, erhalten Sie beim Streaming keine weiteren Restbeträge, während Sie beim Broadcast-Modell aufgrund des Erfolgs dafür sorgen. Das ist das Gefühl, dass die Residuen gekürzt wurden – sie haben sich nicht auf einen Erfolgsfaktor geeinigt, wenn ein Programm zum Streamen gemacht wird.“
Ohne sinnvolle Restbeträge sind Kreative jetzt auf eine Vorabvergütung angewiesen. Doch auch Medienimperien drücken diese Tarife unerbittlich.
Hinzu kommt die zunehmende Nutzung von „Mini-Rooms“, in denen eine kleine Anzahl von Autoren nur für die Vorproduktion engagiert wird.
Nina Sanchez-Witzel, die Schöpferin der neuen Netflix-Show Survival of the Thickest, sagte Netflix lehnte ihre Bitte ab, das gesamte Autorenteam zu behalten über die Vorproduktion hinaus. Sie war gezwungen, rund um die Uhr mit nur einem anderen Autor Neufassungen zu schreiben.
„Es war völlig unhaltbar. Das werde ich nie wieder tun“, sagt sie.
Mini-Räume verkörpern die instabile Überlastung, die Kreative ertragen müssen, während Führungskräfte erfolgreich sind. Sie enthüllen auch die von Gier getriebene Psychologie großer Technologieunternehmen, die darauf abzielen, den größtmöglichen Gewinn einzustreichen.
„Diese Unternehmen haben ein erfolgreiches Geschäftsmodell, das der Öffentlichkeit gefiel, das immens profitabel war, in die Luft gesprengt und es durch einen Mischmasch ersetzt, den wir jetzt haben“, sagt er Adam Conover aus „Adam ruiniert alles“.
Das Streben nach Haushaltsdisziplin steht in krassem Gegensatz zu den extravaganten Gehältern von Studiomanagern.
Laut öffentlichen Einreichungen Bob Chapek von Disney verdiente im Jahr 32 2021 Millionen US-Dollar. Warners David Zaslav? Ein Wahnsinn 246.7 Mio. US$.
Trotz Massenentlassungen bei Warner Bros. Discovery, Zaslav hat von 500 bis 2018 fast 2022 Millionen US-Dollar eingesteckt. Dieses Jahr hat Disney-CEO Bob Iger eine jährliches Verdienstpotenzial von 27 Millionen US-Dollar.
Angesichts der steigenden Einnahmen des Konzerns bestehen die Studioleiter immer noch darauf, dass die Gewerkschaften kompromisslos seien und wählten die Entscheidung „schlechteste Zeit“ für ihre Forderungen. Letzteres ist kein Sein „realistisch“ in Bezug auf Verhandlungen, Sie behaupten.
Wenn man es gegenüberstellt Kreative verlieren ihre Häuser und kämpfen darum, ihre Rechnungen zu bezahlen, diese Behauptung klingt eindeutig hohl.
Steuerzahler finanzieren Studiogewinne
Studios genießen nicht nur die Vorzüge transformativer Technologien. Sie haben auch einen heimlichen Wohltäter, der sie hat: „Sie“, die Steuerzahler.
Ja, Steuergelder bleiben über staatliche Produktionssubventionen das verborgene finanzielle Rückgrat, das die Studiogewinne stützt.
Kalifornien hat kürzlich seine Obergrenze auf erhöht Jährliche Kredite in Höhe von 330 Millionen US-Dollar Produktionen anzulocken, während New York die großzügigsten Vorteile der Branche festigte – aus Steuergutschriften in Höhe von 420 bis 700 Millionen US-Dollar pro Jahr.
Die Vorstellung "„Studios können es sich nicht leisten“, eine Gehaltserhöhung ist lächerlich, gelinde gesagt. Es ist auch nicht überraschend, das zu sehen Millionen werden für überbezahlte CEOs ausgegeben.
Aber vergessen Sie die Gehaltserhöhung, denn die Kreativen kämpfen darum, ihr Gehalt zu halten. Die Writers Guild of America berichtet, dass die durchschnittliche Bezahlung von Autoren und Produzenten gestiegen ist im letzten Jahrzehnt um 23 % gesunken. Die Hälfte verdient jetzt das Nötigste der WGA.
Für die Screen Actors Guild sieht es noch schlimmer aus: Rund 87 % verdienen weniger als 26,000 US-Dollar pro Jahr von der Schauspielerei – zu wenig, um sich für die zu qualifizieren Krankenversicherung der Gewerkschaft.
Selbst inmitten eines wachsenden Widerstands gegen KI Studios investieren stark in künstliche Intelligenz und Automatisierung.
Künstliche Intelligenz in der kreativen Arbeit drängt Kreative nicht nur an die Wand, sondern ruft auch wach existenzielle Krise in ihnen.
Der nationale Geschäftsführer und Chefunterhändler von SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland behauptete zuvor Laut den Studios sollten „Hintergrundkünstler die Möglichkeit haben, gescannt zu werden und einen Tageslohn zu erhalten, und ihre Unternehmen sollten diesen Scan, ihr Bild, ihr Abbild besitzen und ihn für den Rest der Ewigkeit für jedes gewünschte Projekt verwenden können.“ .“ SAG strebt strengen Schutz an Einwilligung, Ethik und Begrenzung der KI-Ausbeutung.
Obwohl AMPTP behauptet, dass dies im Vertrag nicht erwähnt wird die Verwendung solcher digitalen Repliken auf Dauer, und Kreative werden anderen Projekten zustimmen und darüber verhandeln, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass die Leute nur für einen Tag bezahlt werden – und später keine zusätzliche Arbeit für die Änderungen bekommen, wie sie es herkömmlicherweise tun würden.
Und vergessen wir es nicht. Bald können Studios Wir brauchen überhaupt keine menschlichen Schriftsteller, Komponisten oder Schauspieler! Generative KI ist möglicherweise die ultimative Lösung für alles.
„Wir kämpfen für das Überleben unseres Berufs“, heißt es in der Mitteilung SAG-AFTRA-Ankündigung liest.
Unterhaltungsunternehmen streben aggressiv danach, KI auf eine Weise zu nutzen, die viele in der Kreativgemeinschaft als alarmierend und unethisch empfinden.
Es ist nicht klar, wie die Studios die KI-Technologie nutzen wollen. Aber mit Stellenausschreibungen, bei denen die Bezahlung im Vordergrund steht Pakete im Wert von bis zu 900,000 US-Dollar, die Dinge könnten ehrgeiziger sein, als sie scheinen.
Carly Turro aus Fernsehserien wie „Homeland“, sagt„Wenn es keine große Sache wäre, den Einsatz von KI als Ersatz für Schauspieler zu planen, wäre es eine Selbstverständlichkeit, den Vertrag abzuschließen und uns beruhigt schlafen zu lassen.“
„Die Tatsache, dass sie das nicht tun werden, ist erschreckend, wenn man über die Zukunft der Kunst- und Unterhaltungsberufe nachdenkt.“
Es ist ein Kinderspiel, dass Studios nutzen möglicherweise zunehmend KI-Technologien wie Generative Adversarial Networks (GANs), um neue Inhalte, Musik und Darbietungen ohne kontinuierlichen menschlichen kreativen Input zu synthetisieren. Wenn ja, werden die Dinge für Kreative möglicherweise nie wieder normal.
Und vor ein paar Jahren mag das wie eine dystopische Science-Fiction-Sensationslust geklungen haben. Heutzutage ist sich jeder der generativen KI bewusst – und wie schnell das Feld wächst. Die Deep Fakes, die heutzutage die Runde machen, halten Experten für digitale Videoforensik auf Trab. Sie geben zu, dass die Detaillierung anders ist als je zuvor. Werkzeuge wie Midjourney kann bereits lebensechte Bilder beliebter Persönlichkeiten und Schauplätze erstellen.
Mit zunehmender Rechenleistung und effizienten KI-Modellen könnte das Katz-und-Maus-Spiel zwischen Deep Fake und KI-Replikation ein ganz neues Niveau erreichen.
Selbst heute, wo videobasierte generative KI noch in den Kinderschuhen steckt, sehen wir die verräterischen Zeichen der Zukunft. Schauen Sie sich diesen vollständig von KI erstellten Kurzfilm an.
Bald könnten fortschrittliche Systeme realistisch sein Skripte generieren, Lieder, Partiturenund glaubhaftes Handeln mit verblüffender Genauigkeit.
Die Prognosen zum Ausmaß der Vertreibung variieren. Aber KI-Forscher, darunter Sam Altman, CEO von OpenAI, glauben, dass es in Zukunft nicht mehr viele Arbeitsplätze geben wird. Sam ist es auch ziemlich laut über die Regulierung des Raumes, von dem auch andere KI-Experten behaupten, dass er beschleunigt werden sollte.
„Viele Leute, die an KI arbeiten, tun so, als würde sie nur gut sein; sie sei nur eine Ergänzung; niemand werde jemals ersetzt werden.“ Altman erzählte The Atlantic. „Arbeitsplätze werden definitiv verschwinden, Punkt.“
Kreative Nachfrage angemessene Einschränkungen für den Einsatz von KI zum Schutz von Medienschaffenden.
Ihr Ziel ist es, Lücken zu schließen uneingeschränkte KI-Generierung und -Replikation. Für jede KI-Nutzung des Werks, der Musik oder des Abbilds eines Urhebers muss eine Genehmigung erforderlich sein, verbunden mit einer angemessenen Vergütung.
Einfach ausgedrückt: Schöpfer wollen ethische Leitplanken und Aufsicht. Schließlich haben sie das Recht, die Kontrolle über ihre eigenen Kreationen zu behalten.
Trotz laufender Prüfung machen Führungskräfte bereits Fortschritte in der KI. Ohne Einschränkungen in Verträgen und Vorschriften glauben Kreative, dass Studios die KI rücksichtslos übernehmen und menschliche Vorstellungskraft und Talent als austauschbare und entbehrliche Ware behandeln werden.
Im Grunde sind die Streiks in Hollywood ein Referendum darüber, wer die aufkeimende Macht der KI-Kreativität kontrolliert.
Die Studios setzen sich aggressiv für laxe Vorschriften ein, um die Unternehmensnutzung und die Gewinne zu maximieren. Kreative fordern Leitplanken, um die Ausbeutung durch Algorithmen zu verhindern und die künstlerische Kontrolle über ihr Handwerk zu behalten.
Ohne angemessene Rechte und Schutzmaßnahmen befürchten Kreative, dass sie ihrer Lebensgrundlage beraubt werden, wenn Algorithmen die Urheberschaft an sich reißen.
Doch bei sorgfältiger Umsetzung könnte die KI-Zusammenarbeit auch neue Möglichkeiten eröffnen. Sogar Sam Altman, CEO von OpenAI, glaubt, dass wir nicht in die Welt vor der KI zurückkehren wollen.
Allerdings wird der Übergang nicht einfach sein. Man kann das böse Blut schon riechen.
Im Juli teilte eine Studioquelle Deadline mit, dass die Strategie der AMPTP darin bestehe, die Verhandlungen zu verlängern, bis „die Gewerkschaftsmitglieder beginnen“. Sie verlieren ihre Wohnungen und ihre Häuser.“ Ein anderer Insider bezeichnete es gefühllos als „grausames, aber notwendiges Übel“.
Obwohl Die AMPTP dementierte den Kommentar, argumentieren die Gewerkschaften, dass dies die absichtlichen Verzögerungen der Studios widerspiegele, obwohl sie wussten, dass der Lebensunterhalt der Arbeiter auf dem Spiel stehe.
Während Studios ihre Gewinne nutzen, um Gewerkschaftsforderungen zu zerschlagen, setzen Kreative ihre Zukunft auf diese Pattsituation auf dem Arbeitsmarkt. Sie lehnen eine dystopische Unterhaltungslandschaft ab, in der Algorithmen Geschichtenerzähler ausnutzen und ersetzen.
Ein Erfolg hier könnte die Machtdynamik verändern und ein ethischeres Medienzeitalter einleiten. Als Publikum müssen wir solidarisch mit den Kreativen sein, die uns inspirieren und bewegen. Dieser Vorband ist noch lange nicht vorbei.
Diese sich anbahnenden Schlachten haben im Zeitalter der aufsteigenden KI entscheidende Auswirkungen auf Content-Ersteller aller Größenordnungen.
Die zunehmende Möglichkeit, Videos, Skripte und Musik für das KI-Training zu extrahieren, unterstreicht die Notwendigkeit einer strategischen Steuerung der kreativen Arbeit.
Die Tatsache, dass öffentliche Online-Videos möglicherweise zur Entwicklung von Systemen genutzt werden können, die eines Tages Künstler verdrängen könnten, ist höchst problematisch. Die Rücksichtslosigkeit und der Mangel an Ethik, die große Technologie- und Unterhaltungsstudios an den Tag legen, sollten einzelne YouTuber zu mehr Vorsicht mahnen.
Als Ersteller müssen Sie in Zukunft wählerisch sein, welche Inhalte Sie öffentlich teilen. Alles offen online zu veröffentlichen, könnte Ihre eigene Obsoleszenz fördern. Sie müssen so viele Inhalte wie möglich privatisieren und die Kontrolle behalten.
Während in Hollywood Debatten über Vergütung, Ethik und KI toben, ist es für YouTuber sinnvoll, Lektionen über den Schutz des eigenen digitalen Fußabdrucks und die Geltendmachung kreativer Rechte zu lernen. Die großen Technologieunternehmen verzeihen es nicht, wenn sie ihren Willen durchsetzen wollen.
Es steht viel auf dem Spiel, denn sich schnell weiterentwickelnde Technologien riskieren einen sinnlosen Fortschritt, wenn sie nicht kontrolliert werden.
Es gibt ein fragiles Fenster, um die Aufsicht über das Aufkommen von KI zu etablieren. Content-Ersteller müssen an der Spitze stehen und sich für ethischen Fortschritt und nicht für technokratische Exzesse einsetzen.
Es herrscht immer noch große Unsicherheit, aber die Grundsätze dieses Wendepunkts in Hollywood gelten für Künstler auf der ganzen Welt.
Unsere gemeinsame Reaktion wird die Zukunft der Unterhaltung prägen.
Es gibt einen Teil der ...
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